فاتن حمامة.. سيدة الشاشة أم أيقونة جيل؟+فيديوهات

تحرير: جيهان مشكور

تُعيد ذكرى ميلاد فاتن حمامة، التي تحل في 27 ماي من كل عام، فتح واحد من أكثر الأسئلة إثارة للجدل في تاريخ السينما العربية: فهل كان لقب «سيدة الشاشة العربية» تتويجًا مستحقًا لمسيرة فنية استثنائية، أم أن اللقب اختزل تاريخ جيل كامل من النجمات في اسم واحد فقط؟

ويزداد هذا الجدل حضورًا كلما استُحضرت تصريحات الفنانة الراحلة مريم فخر الدين، التي رفضت في أكثر من مناسبة فكرة احتكار لقب بهذا الحجم لفنانة واحدة، معتبرة أن نجمات جيلها قدّمن بدورهن أعمالًا لا تقل قيمة وتأثيرًا في تاريخ الفن العربي، لكن بعيداً عن سجالات الألقاب، تبدو لغة الأرقام أكثر حسماً، فالتاريخ السينمائي المصري وضع اسم فاتن حمامة في موقع استثنائي بعدما ارتبط حضورها بعشرة أفلام كاملة ضمن قائمة أفضل مئة فيلم في تاريخ السينما المصرية، وهو رقم نادر لم تقترب منه سوى سعاد حسني بثمانية أفلام فقط، هنا لم يعد الأمر مجرد نجومية عابرة، بل مسار فني طويل أعاد تشكيل صورة المرأة على الشاشة العربية، وفرض نموذجاً مختلفاً للبطولة النسائية الهادئة والعميقة في آن واحد.

من الطفلة المعجزة إلى أيقونة الشاشة

بدأت رحلة فاتن حمامة مبكراً جداً، حين ظهرت طفلة في فيلم رصاصة في القلب أمام الموسيقار محمد عبد الوهاب، في عمل أخرجه رائد السينما المصرية محمد كريم عن رواية للأديب توفيق الحكيم.

ذلك الفيلم، الذي احتل المرتبة 65 ضمن أهم أفلام القرن العشرين، لم يكن مجرد بداية فنية عادية، بل إعلاناً مبكراً عن ميلاد وجه سينمائي سيصبح لاحقاً أحد أعمدة القوة الناعمة المصرية، حيث بدأت فاتن حمامة في رسم ملامح مدرسة تمثيلية مختلفة، بعيدة عن المبالغة والانفعال الصاخب، معتمدة على الأداء الداخلي والنظرة الصامتة التي تقول أكثر مما تقوله الحوارات الطويلة.

الواقعية الاجتماعية… حين اقتربت السينما من وجع الناس

مع بداية الخمسينيات، انتقلت فاتن حمامة من أدوار الفتاة الرقيقة إلى الشخصيات الأكثر تعقيداً وقسوة. ففي فيلم “لك يوم يا ظالم” للمخرج صلاح أبو سيف، والمكتوب بمشاركة الأديب العالمي نجيب محفوظ، ظهرت امرأة تحاصرها الخيانة والجريمة والاستغلال الاجتماعي.. احتل الفيلم المرتبة 47 ضمن قائمة أفضل مئة فيلم مصري، ورسخ صورة فاتن حمامة كممثلة قادرة على حمل الدراما الواقعية الثقيلة لا مجرد البطولات الرومانسية التقليدية.

وفي العام نفسه، قدمت مع المخرج يوسف شاهين فيلم “ابن النيل”، أحد أكثر الأعمال جرأة في رصد التحولات الاجتماعية بين الريف والمدينة، لم يكتف الفيلم بسرد قصة شاب قروي يضيع في القاهرة، بل وثق أيضاً مشاهد حقيقية من فيضان النيل قبل بناء السد العالي، ليصبح شهادة سينمائية نادرة على مرحلة كاملة من تاريخ مصر.

“صراع في الوادي”.. الفيلم الذي صنع أسطورة الحب والتمرد

حين اجتمعت فاتن حمامة مع عمر الشريف في فيلم “صراع في الوادي”، لم تكن السينما المصرية تدرك أنها أمام عمل سيصبح لاحقاً أحد كلاسيكياتها الكبرى، فالفيلم الذي أخرجه يوسف شاهين تناول صراع الفلاحين مع الإقطاع في صعيد مصر قبل ثورة يوليو، مقدماً صورة سياسية واجتماعية جريئة عن التفاوت الطبقي والاستغلال، لكن خلف الحكاية السياسية، كانت هناك أيضاً شرارة قصة الحب الأشهر في تاريخ السينما العربية بين فاتن حمامة وعمر الشريف، وهي العلاقة التي تحولت لاحقاً إلى زواج صنع ثنائياً فنياً لا يزال حاضراً في ذاكرة الجمهور العربي.

رومانسية لا تشبه أحداً

ورغم ثقل أدوارها الاجتماعية، لم تفقد فاتن حمامة بريقها الرومانسي، ففي “بين الأطلال” بلغت ذروة الرومانسية المأساوية.. حيث قدم الفيلم المقتبس عن رواية يوسف السباعي، والذي أخرجه عز الدين ذو الفقار، نموذج الحب المستحيل الذي تحول إلى أيقونة وجدانية في الثقافة العربية.

فيما كشف فيلم “أيامنا الحلوة”جانباً آخر من حضورها، وسط بطولة جماعية ضمت عبد الحليم حافظ وعمر الشريف وأحمد رمزي، حيث امتزجت الرومانسية بالموسيقى والدراما الاجتماعية في واحد من أكثر أفلام الخمسينيات قرباً من الجمهور.

“دعاء الكروان”… الانتصار للفن الراقي

عندما جسدت فاتن حمامة شخصية “آمنة” في دعاء الكروان المأخوذ عن رواية عميد الأدب العربي طه حسين، لم تكن تؤدي دوراً عادياً، بل كانت تخوض اختباراً فنياً شديد القسوة والتعقيد..اختير الفيلم لتمثيل السينما المصرية في مهرجان برلين الدولي، مقدما واحدة من أهم الشخصيات النسائية في تاريخ السينما العربية: امرأة ممزقة بين الانتقام والحب، وبين قسوة المجتمع ورغبتها في النجاة الإنسانية، وهنا أثبتت فاتن حمامة أن قوتها الحقيقية لا تكمن فقط في الجماهيرية، بل في قدرتها على تحويل الأدب العربي إلى صورة سينمائية نابضة بالحياة.

“الحرام”… الوجه الأكثر قسوة في مسيرتها

إذا كان هناك فيلم واحد يلخص عبقرية فاتن حمامة التمثيلية، فسيكون بلا شك “الحرام” للمخرج هنري بركات عن قصة يوسف إدريس و الذي احتل المرتبة الخامسة بين أعظم الأفلام المصرية… هنا لم تقدم فاتن حمامة دورًا تمثيليًا فقط، بل جسدت مأساة الفقر الريفي بكل ما يحمله من قهر اجتماعي وعنف طبقي، فشخصية “عزيزة”، التي تُغتصب ثم تخفي حملها وتنتهي ميتة بحمى النفاس، كانت صرخة سينمائية مدوية ضد مجتمع يسحق النساء الفقيرات ثم يعاقبهن على مأساتهن.. ولم يكن غريبًا أن يصل الفيلم إلى مهرجان “كان”، لأن العمل تجاوز حدود المحلية ليصبح شهادة إنسانية موجعة عن القهر والحرمان.

السينما كأداة لتغيير المجتمع

بلغ تأثير فاتن حمامة ذروته مع فيلم “أريد حلاً”، حيث تجاوز العمل حدود الفن إلى التأثير المباشر في قوانين الأحوال الشخصية بمصر.. و قد جسدت فيه”فاتن حمامة”دور امرأة تصطدم بجدار المحاكم والطلاق التعسفي، لتتحول قصتها إلى قضية رأي عام دفعت نحو مراجعة بعض القوانين المرتبطة بحقوق المرأة.. هذا الفيلم لم يمنحها نجاحاً جماهيرياً فقط، بل رسخ صورتها كفنانة تحمل مشروعاً اجتماعياً، تستخدم السينما للدفاع عن النساء في مجتمع كان لا يزال ينظر إلى معاناتهن باعتبارها شأناً هامشياً.

“إمبراطورية ميم”… الأم التي هزمت السلطة الذكورية

قدمت فاتن حمامة في إمبراطورية ميم للمخرج حسين كمال، نموذجاً مختلفاً للمرأة العربية: الأم العاملة القوية التي تدير بيتاً مليئاً بالصراعات والأبناء والمشكلات اليومية، بدا الفيلم سابقاً لعصره، لأنه ناقش مبكراً استقلال المرأة وحقها في الحب والعمل واتخاذ القرار، في زمن كانت فيه السينما لا تزال أسيرة صورة المرأة التابعة أو الضحية.

لماذا بقي لقب “سيدة الشاشة العربية” ملتصقاً بها؟

ربما لم يكن السر في عدد الأفلام وحده، ولا في الجوائز أو الشعبية، بل في قدرة فاتن حمامة على تمثيل تحولات المجتمع العربي نفسه..فقد كانت ابنة الطبقة الوسطى، والمرأة المقهورة، والعاشقة، والأم، والمثقفة، والموظفة، والريفية، في وقت واحد. ومع كل مرحلة من تاريخ مصر الحديث، كانت هناك شخصية أدتها على الشاشة تعكس ذلك التحول.

لهذا، لم يصبح لقب “سيدة الشاشة العربية” مجرد مجاملة إعلامية، بل خلاصة مسيرة طويلة صنعت خلالها فاتن حمامة علاقة نادرة بين الفن والناس، وبين السينما والواقع، وهي علاقة جعلت اسمها يتجاوز حدود الزمن ليبقى حتى اليوم جزءاً ثابتاً من ذاكرة العرب الفنية.